Alejandro Viñao (Argentina/Reino Unido)
Estudió composición con el compositor ruso Jacobo Ficher, en Buenos Aires. Continuó sus estudios en la Royal College of Music y la City University, en Londres, donde también se doctoró en composición, en 1988.Viñao ha recibido varios premios internacionales, entre los que destacan, el Golden Nica 'Ars Electrónica (1992), y el de la Tribuna Internacional de Música del Consejo Mundial de la UNESCO (1984). Su música ha sido difundida en todo el mundo y presentada en festivales como el de Tanglewood, el de Otoño de Varsovia y en The London Proms. Viñao ha recibido encargos de diversos grupos e instituciones en todo el mundo, tales como el IRCAM y G.R.M. en Francia, el MIT en los EE.UU. y la Orquesta Sinfónica de la BBC. Su más reciente trabajo musical de teatro “El monólogo de Bagdad,” se ha realizado en Alemania, Francia, Gran Bretaña, Suecia, Portugal y Noruega, y una nueva producción de “Theatre Cryptic Sctotland” estará de gira en 2009 y 2010.
Julio Estrada (México)
Estudió composición en México con Julián Orbón, y en Francia (1965-69) con Nadia Boulanger, Messiaen, Xenakis, Pousseur y Jean-Etienne Marie. En Alemania asistió a cursos de Stockhausen (1969, 1972) y Ligeti (1972). Doctorado Cum Laude en música y musicología por la Universidad de Estrasburgo, Francia (1994). Es miembro del Instituto de Investigaciones Estéticas, PRIDE D, y también es miembro fundador del Sistema Nacional de Investigadores, Nivel III, desde 1984. Fue responsable del proyecto Música-Matemáticas-Computación, IIE-IIMAS, basado en su investigación sobre el potencial combinatorio de las escalas y sobre el continuo en música. Profesor de la Escuela Nacional de Música desde 1971, funda con apoyo de PAPIME el Laboratorio de Creación Musical. Es miembro del Programa de Maestría y Doctorado en Música, UNAM, donde imparte los seminarios de Composición y Teoría de la creación musical. Desde 1998 crea y coordina la Cátedra de Creación Musical Conlon Nancarrow. Ha dictado numerosos cursos y conferencias en América Latina, Cuba, Estados Unidos, Europa y Japón, así como en la Sorbona de París, donde ocupa la Cátedra Alfonso Reyes (2001). Es autor de un centenar de ensayos sobre creación y análisis musical, teoría de la composición y muchos otros temas.
Carole Chargueron (Francia)
Obtuvo licenciatura y maestría en musicología en Niza y Aix-en-Provence, tras lo cual ingresó a la clase de música electroacústica en el Conservatorio de Niza. Estudió simultáneamente la dirección coral en diversos cursos y seminarios así como canto.
En 1992, viaja a los Estados Unidos para estudiar composición en el California Institute of the Arts (CalArts) con Morton Subotnick, gracias a un intercambio con el Centre International de Recherches Musicales (CIRM), su escuela en Niza. Fue alumna de Philippe Manoury y Denis Lorrain, en la clase de composición electroacústica por el Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Desde 1998 reside en México donde ha enseñado en la UDLA (Puebla), y dirigido, desde marzo de 2000, el taller de electroacústica de la Escuela Superior de Música (CNA). Co-organizó el festival de música electroacústica “Sismo 04” (México agosto 2004). Es parte de la planta docente del Diplomado "Tránsitos,"del Cenart, donde imparte un curso con Lydia Margules titulado: "Creación Musical y Espacio Escénico". En 2007 obtiene la beca del FONCA de residencia en el extranjero en el centro Banff (Canadá). Ha compuesto piezas para cinta, mixtas (instrumentos y cinta), con procesos en vivo, para cortometraje y música con video, que ha sido tocada en América y Europa.
Eva Zöllner (Alemania)
Estudió acordeón clásico en la Academia de Música de Colonia y en la Academia de Música Real Danesa en Copenhague. Se ha presentado como solista en la mayoría de los países europeos, en Estados Unidos, Canadá, Venezuela y Japón. En México ha ofrecido recitales en El Colegio Nacional, en el Festival Internacional Cervantino, Foro Música Nueva y en el festival Visiones Sonoras, entre otros lugares. Toca regularmente con importantes ensambles de música contemporánea (musikFabrik, Athelas Sinfonietta Copenhagen, Birmingham Contemporary Music Group). Con frecuencia se presenta con grupos de cámara de dotaciones diversas para llevar a cabo sus conceptos e ideas en, por ejemplo, el ámbito multimedia. En 2004, fue invitada a tocar como solista en el “Nachwuchsforum” de Ensemble Modern. Una parte importante de su actividad se orienta hacia el trabajo cercano con los compositores. Ha estrenado más de 70 nuevas obras para acordeón. Actualmente prepara su primer CD con música de compositores mexicanos.
Dafne Vicente-Sandoval (París)
Fagotista graduada en 2005 por el Conservatorio Nacional Superior de Música de París (Francia), se ha perfeccionado con el solista Sergio Azzolini en la Musikhochschule de Basilea (Suiza). Una serie de experiencias –entre las que figuran su participación en la Academia del Festival de Lucerna (Suiza), bajo la dirección de Pierre Boulez, y en la International Ensemble Modern Academy (Festival de Klangspuren, Austria)– fomentaron su interés por el pensamiento musical contemporáneo, que se intensificó por su contacto con compositores como Wolfgang Rhim, Beat Furrer, Vinko Globokar y Vladimir Tarnopolsky. Desde entonces, se ha dedicado a la creación de nuevas obras, en particular “Praha” de Jacob Ullmann, grabada y difundida por la Radio Nacional Alemana (Deutschlandfunk) en 2008. Ha creado dos obras de Joan Bagés: “La voie vers l’autre” (Jornadas de la Electroacústica 2008, Francia) e “Intersecciones Mixtas” (Festival Reality 2008, París / Concert Phonos 2009, Barcelona). Ha practicado la improvisación con la cantante de rock Joséphine Foster. En 2007 se produjo en el marco de los Talleres “TokyoFeel” del Museo de Arte Moderno/Palais de Tokyo de París. Es miembro asociado de los ensembles BPM75 (Francia) y Boswil (Suiza), en 2010 inicia una colaboración con los ensembles SMASH (España) y Mesostics (Francia).
Brian McWhorter (Estados Unidos)
Es co-director artístico de la Beta Collide, un importante ensamble de música de vanguardia con sede en Oregon, y es miembro del Meridian Arts Ensemble, con un alto número de obras nuevas para metales y 10 álbumes aclamados. Ha trabajado con Sequitur, Elliott Sharp, Ensemble Sospeso, la New Jersey Symphony Orchestra, la Metropolitan Opera Orchestra, y la Orquesta del Festival Barge Music. McWhorter es profesor asistente de trompeta en la Universidad de Oregon, y Profesor de Música Contemporánea en la Escuela de Música de Manhattan. Recibió grados en la música de la Universidad de Oregon y en la Juilliard School.
Erick Drescher (Alemania)
Flautista que toca clásico, contemporáneo y música improvisada. Interpreta tanto como solista, como en ensamble. Trabaja con compositores y ensambles como Peter Ablinger, Maryanne Amacher, Antoine Beuger, Dror, Freiler y otros. Es miembro del Trío Nexus.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
