El Programa de Proyectos Productivos contempla la creación, desarrollo e implementación de 3 Talleres que tendrán sus fortalezas en dos Centros: El Centro CECAM, cuyas instalaciones albergan a estudiantes de las 8 regiones, así como alumnos de otros Estados de la República como Puebla, Guerrero y el Estado de México, y el Centro Zoogocho que cubre los sectores de Villa Alta, Zoogocho y Talea, donde 35 pueblos serán beneficiados. Entre ambas comunidades hay aproximadamente 5 horas de distancia.

Participarán:

 

 

 

 

La música de Goran Bregovic casa los sonidos de  una charanga gitana con polifonías búlgaras tradicionales, esas de  una guitarra y percusión tradicional con un curioso acento rockero...
Todo en contra de un  historial de una orquesta de cuerdas « endiablé » y sonidos profundos de un coro masculino, crean música que nuestra alma reconoce instintivamente  y el cuerpo recibe con un impulso irresistible para bailar.

Nacido en Sarajevo, de madre serbia y padre croata. Después de unos  pocos años de (muy poco entusiastas) estudios musicales en el conservatorio  (violín), Goran forma su primer grupo “El Botón Blanco” con dieciséis  años.
Compositor y guitarrista  (“Yo elegí la guitarra porque los guitarristas siempre tienen los  que más éxito con las chicas”), admitió su amor inmoderado por  el rock n’roll.

“En esos tiempos,  el Rock tenía un rol primordial en nuestras vidas. Era la única forma  de poder hacer oír nuestra voz, y de expresar públicamente nuestro  descontento sin arriesgarnos a ir a la cárcel (o algo parecido)...”
Los estudios de filosofía y sociología lo habrían llevado casi seguro  a ser profesor del Marxismo, si no hubiera sido por el gigantesco éxito  que tuvo su primer disco. Siguió con su grupo  “EL Botón Blanco” quince años, marcados por unas giras larguísimas  y después sesiones de autógrafos en las que Goran parece un ídolo  de juventud de los países del este hasta que se agotó y cansó de  esto.

A finales de los ochenta Bregovic se tomó un tiempo a parte de su ajetreo  para componer música para “los Tiempos de los Gitanos” de Kusturica,  y cumplir su sueño de la infancia: vivir en una casa pequeña en la  costa Adriatica. La guerra destrozó esto, y muchos otros sueños, y Goran tiene que  abandonar todo para encontrar exilio en Paris.

Música para películas:

Viniendo del mismo  historial, la misma generación, los supervivientes de las misma experiencias,  Goran BREGOVIC y Emir KUSTURICA formaron un tandem que no necesitaba  palabras para comunicar.
Después de “Los  Tiempos de los Gitanos” Goran tenía una mano libre para componer  una banda sonora original para “El sueño de Arizona”.
La música responde  a las expectativas de la película – poética, original e increíblemente  intensificadora.
“Una de las cosas  más geniales de las películas de Emir es que muestran la vida exactamente  como es- llena de agujeros, dudas y hechos inesperados. Es este el lado  imperfecto y desorganizado que yo quería preservar sobre todo. Incluso  las canciones grabadas con Iggy son muy poco producidas. Está sólo  su voz y detrás de esta una orquesta gitana de antiguas, anteriores  a la guerra, trompetas y cuernos de vaca. Es realmente muy simple”.

Lo que Goran no dice  es que esta es probablemente una de las mejores actuaciones de Iggy  en los últimos años.
Y otra cosa que no  dice es que esta aparente sencillez pertenece sólo a los artistas de  talento excepcional.
Patrice Chereau Rockeras  le confió la música de “La Reina Margot”, Palme d’Or en el Festivas  de Cine de Cannes en 1994. Goran repartió una pieza majestuosa con  acentos roqueros.

La música para “Underground”  de Emir Kusturica, Palme d’Or en el Festival de Cine de Cannes de  1995, fue también firmada por Goran. Pero no la siguiente película.  Una colaboración de tres años en “Underground” había desgastado  a todo el mundo y Emir tiene que encontrar un equipo entero nuevo para  su próxima película “Gato Blanco Gato Negro”.
Recientemente Goran  compuso música picante con un aroma a “kletzmer” para “El Tren  de la Vida” de Radu MIHAELANU aclamado por los críticos en Venecia,  San Paulo, Berlín y por el público de cualquier lado donde era mostrado.

Después, Goran Bregovic se dedicó a la interpretación de su propia  música y se permitió una segunda carrera en el escenario.

Música para teatro:

“El Silencio de los  Balcanes” fue un proyecto multimedia ambicioso llevado a cabo en 1997  en Tesalónica, bajo la dirección del esloveno Tomaz PANDUR con imágenes  de video de Boris MILJKOVIC.

Después la colaboración  de Teatro Stabile de Trieste para el que él escribió música de escenario  para una muy poco normal “Hamlet”, Goran Bregovic empieza a divertirse  escribiendo para el teatro. Sigue una colaboración  con uno de los directores italianos más de moda, Marco BAILANI, comisionado  por el Festival NOVECENTO en Palermo, para quien escribió la música  para “ La Cruzada de los Niños” (creada en noviembre de 1999) después  de otro proyecto importante de tres años con Tomaz PANDUR: “La Divina  Comedia” en el teatro THALIA en Hamburgo.

Música para conciertos:

Durante diez años,  desde que abandonó el rock puro en 1985, la música de BREGOVIC no  ha sido nunca interpretada en directo.
Todo esto cambió en  1995 cuando, con una orquesta de diez músicos tradicionales, un coro  de cinquenta cantantes y una orquesta sinfónica, dio una serie de conciertos  en Grecia y Suecia, seguidos del concierto dado el 26 de Octubre en  Forest National de Bruselas para una audiencia de 7500.

Muy pocos conciertos en 1996 ya que la idea de ciento veinte artistas  en el escenario asustaba a los organizadores.
En junio de 1997, el  grupo se reduce a cincuenta músicos para un concierto de dos horas  con la música que él compuso para las películas. Y es un éxito detrás  de otro. Lleva a cabo una gira  triunfal por toda Europa con su Orquesta para Bodas y Funerales presentando  en directo sus más bonitas piezas desde el famoso “Ederlezi” (Tiempo  de los Gitanos) al “En el Coche de la Muerte” (Arizona Dream) y  el energético “Kalasnikov” (Underground) teniendo éxito con una  audiencia delirante que se repitió con su poderoso “Juris” (A l’ataque!).

El número de participantes – entre 3.500 y 10.000 por concierto –  y el concierto dado el 1 de Mayo en la Palaza St. Giovanni en Roma frente  a 500.000 personas confirma que su música tenía entonces un impacto  real a nivel internacional.  Goran BREGOVIC continua su carrera, y la estrella de rock local joven  de los 70 y de los 80 confirma su autoridad como un compositor maduro,  con éxito e internacional.


Colaboraciones musicales:

Como un niño contento,  Goran se sorprende de estar colaborando con artistas tan importantes  de diversas culturas – gente a la que él le habría pedido un autógrafo  no hace mucho tiempo: Iggy Pop, a quien reinventó totalmente (Arizona  Dream, 1993), Ofra Haza (La Reina Margot, 1994), Césaria Evora (Undergroound,  1995), Scot WALKER en el Reino Unido, Setzen Akxu en Turquía, George  Dalaras en Grecia, Kayah en Polonia.


Proyectos especiales:

Giovanni FERETTI del  legendario grupo italiano CSI, director de arte de “Bologna 2000”,  le pidió a Goran BREGOVIC que fuera embajador de la música de los  países ortodoxos para una fiesta de una noche el 27 de junio.
Goran lo llamo “Las Raíces Calientes de los Balcanes” e invitó  a tres charangas (una de Bulgaria, otra de Rumania y otra de Serbia)  y a un grupo de voces femenino de Rusia.  Un concierto unido  por BREGOVIC y CSI que tuvo tanto éxito que las fiesta se repitió  el 29 de junio en el prestigioso NUOVO AUDITORIUM de Roma.

Para empezar su gira  italiana en el verano del 2000, Goran tramó una “Gran boda en Palermo”  para la celebración de la Santa Rosalia el 14 de julio. Sólo para  una noche muy especial, Goran reunió artistas de países a lo que él  llamo su “campo de alimentación musical” – entro Budapest y Estambul.
Para la música de  Goran y las imágenes del director de video de Belgrado, Boris MILJKOVIC,  los bailarines de Eslovenia y los de Grecia bailaban bajo la dirección  de un coreógrafo rumano con gran talento, Edward CLUG.
Y una vez más, llamó  a unas charangas (una boda sin charanga no es una boda) para llevar  a 80 novias y novios de partes opuestas a la bonita ciudad de Palermo  a la plaza central donde alrededor de un árbol por la mañana ellos  se encontrarían con los bailarines profesionales de Clug y la Orquesta  para bodas y funerales de Goran para un largo baile final de boda.
Después de las giras  por Europa de mayo a octubre del 2001 que terminaron en Suramérica  y después tres conciertos triunfantes en el Cirque d’Hiver en Paris,  Goran terminó el año trabajando en su nuevo disco paralelo a una película  con un título trabajado “Historias de Bodas y Funerales”.
En 2001 Bregovic escribió  música para escenario de la “Divina Comedia” de Dante (concebido  como un tríptico, del cual la primera parte el Infierno fue estrenada  en el Teatro Thalia en Hamburgo en enero del 2001, seguida en febrero  del 2002 por el Purgatorio y el Paraíso). El director es el cómplice  de Goran durante un trabajo de larga duración, Tomaz PANDUR de Eslovenia.
En junio de 2002, Goran  BREGOVIC ha unido tres cantantes estrellas de tres religiones con el  coro ortodoxo de Moscú, Orquesta Andalusi de Tetuan (Marruecos), y  su orquesta para Bodas y Funerales, para un proyecto especial llamado  “Mi Corazón divento’ Tolerante” con un tema de reconciliación  en la Basílica de St. Denis (cerca de Paris).

Tours:

Después de realizar  distintas giras a lo largo de Europa y Sudamérica durante todo 2002,  incluyendo cuatro triunfales conciertos en Paría en el mes de noviembre(dos  de ellos en el Bataclan y uno más en  Théâtre des Champs Elysées  ,el templo de la música clásica), en 2003 Bregovic actúo en los países  escandinavos, Francia, Rumania, España. En junio de 2003 realizó una  interpretación de “My Heart has become  Tolerant” en el festival de música sacar de Fez (Marruecos) y  en la fundación Guggenheim de Bilabo, San Petersburgo, Moscú, y dos  increíbles conciertos con todo vendido en el legendario Luna Park de  Buenos Aires, dónde además se le nombro ciudadano honorífico. Poco  después participó en distintos festivales europeos.

El otoño-invierno  entre 2003 y 2004 vio pocos conciertos de Bregovic (tan sólo una serie  de conciertos en Suiza en marzo) ya que su tiempo se centró en la preparación  de  “Goran Bregovic’s Karmen with a Happy End”. Combinación  de teatro naïf y ópera, Karmen se estrenó en Italia en Abril de 2004.  La obra fue escrita, compuesta y dirigida por Bregovic. Desde abril  a diciembre de ese año se realizaron unas noventa representaciones:  una gira “Karmen” en Italia, conciertos en Francia Alemania, el  festival Bergen en Noruega, para volver a Italia, Alemania y Francia  en el verano.  En otoño siguieron tres conciertos en Bélgica,  más tarde los países bálticos, Viena y la República Checa, más  un concierto en Bratislava. En noviembre regresó a Argentina con otras  tres fechas en Buenos Aires y una en Córdoba, y ya en diciembre cinco  conciertos de “Karmen” en el Piccolo Teatro Festival de Milán,  más alguna en Cagliari y un nuevo pequeño tour en Italia. 

GORAN BREGOVIC presenta  'Opera KARMEN con un FINAL FELIZ'

La primera parte ”documental”, que dura unos 40 minutos, es una  pieza teatral que tiene únicamente como escenario una silla y un cobertor  arrugado, se habla el serbio, el Romaní y –siempre que se puede-  el idioma del país donde se actúa. La historia pretende que, en la  segunda mitad – que dura otros 40 minutos – del teatro se pase a  la opera. Toda la música es nueva y, excepto algunas reminiscencias,  no tiene nada que ver con la Carmen de Bizet.
Se inspira en música de los gitanos tal y como se toca en Europa hoy  en día, música que aun no esta en boga entre los turistas amantes  de lo gitano. La misma actriz interpreta primero el papel de Kleopatra  y luego el de Karmen en la opera, y el mismo actor interpreta el papel  de Bakia en teatro y el de Fuad en la opera.
2005 trajo más giras  en Italia, Francia, España, Alemania e Israel, pero también una visita  al continente asiático que incluyó paradas en Taipei, Singapur y Seúl   en junio. Más tarde llegaron más festivales en Italia, España, Francia.  En noviembre, Bregovic presentó “Karmen” en París, en el “Cabaret  Sauvage”. 
En junio del mismo  año, El antiguo y legendario grupo de Bregovic, “White Button”  (Bjelo Dugme) realizó una gira de reunión en las capitales de las  tres antiguas republicas yugoslavas, en las que todas las actuaciones  fueron sold-out. 70.000 personas en Sarajevo y Zagreb y 200.000 en Belgrado  probaron que hay esperanza para los pueblos separados por la guerra,  ya que todos ellos pudieron disfrutar por igual de una herencia musical  común. 
En 2006, después de  una gira en Francia y varios conciertos en España e Italia, en el mes  de julio se produjo la primera visita de la música de Bregovic a territorios  norteamericanos: un extraordinario concierto en el festival de jazz  de Montreal para un público de más de 150.000 personas, seguido de  un recital en el Millenium Park de Chicago (4.000 personas sentadas  más 7000 de pie)y un concierto más en el Lincoln Center para el cual  se vendieron todas las localidades dos semanas antes.  
Acto seguido, Bregovic  realizó varios conciertos en Francia, Italia, Grecia y regresó a Corea,  dónde actuó un concierto con músicos locales y la Banda de Bodas  y Funerales el 31 de agosto, y una representación de “Karmen” el  2 de septiembre. 
“Goran Bregovic’s  Karmen with a Happy End” se publicará en CD, junto a una muestra  en video del espectáculo, el próximo mes de noviembre.  

Y ahora...

Goran Bregovic está trabajando en  dos proyectos:

Un proyecto comisionado    por ECHO (European Concert Hall Organisation) para realizar una    gira de diez conciertos en salas europeas durante 2007, en los que interpretará    temas de la Banda de Bodas y Funerales junto al Kristjan JÄRVI’s    ABSOLUTE ENSEMBLE, todo ello bajo la dirección de al Kristjan Järvi.    El título de esta muestra será “Forgive me, is this the way to the    Future?”

Un proyecto comisionado    por el Musikfest de Bremen para septiembre de 2007, sul tema de Orfeo  de Monteverdi.

 

Discografía

Le Temps de Gitans
Polygram/Universal

Arizona Dream 
Polygram/Universal

Toxic Affair
Polygram/Universal
 

La Reine Margot
Polygram/Universal
 

Underground
Polygram/Universal
 

Ederlezi

compilation Polygram/Universal
 

Bregovic & Kayah
BMG Poland

 

Songbook
Polygram/Universal
 

Music for Films
Polygram/Universal
 

Tales from Weddings and Funerals
Polygram/Universal

Algunos críticos han calificado a  “Tales & Songs from Weddings and Funerals” como su álbum neoclásico.  En él presenta una gran variedad de músicos que atraviesan sus variados  estilos, desde el tango al reggae o la música gitana. 

Web  Oficial
http://www.goranbregovic.co.yu/