Su historia
Las “orquestas típicas” remontan su origen a las pequeñas agrupaciones de cuerda de la época virreinal. “La introducción de los instrumentos de cuerda de las primeras etapas del virreinato marcó un momento importante en la historia de la música del país […] A finales del XVIII, en las representaciones teatrales del Coliseo, se tocaban en los intermedios los sonecitos de la tierra y otros bailes de carácter popular con acompañamiento de arpa, violín, mandolas, salterios y guitarras”.(García López, Patricia, El banjo en la música de cuerdas de la Mixteca, San Miguel Piedras, Nochixtlán, Oaxaca, México.)
Algunas de las orquestas típicas de la primera mitad del siglo pasado fueron: La Típica de Miguel Lerdo de Tejada, la “Presidencial” dirigida por Juan N. Torreblanca, la Anáhuac, la “Orquesta típica de señoritas, del Conservatorio Nacional de Música”, la “Típica de Rurales” la “Orquesta Típica de la Dirección de Cultura Estética” entre otras. Este tipo de orquestas, desarrollaban sus ocasiones musicales entre: teatros, bailes populares, serenatas, banquetes, musicalizaban cine silente, entre intermedios de las funciones, etcétera.
En Oaxaca las típicas se desarrollaban de manera similar. Guillermo Rosas Solaegui –fundador de la escuela de Bellas Artes-, era director de AMO (Agrupación Musical Oaxaqueña) y menciona algunas típicas de Oaxaca, entre ellas: la del maestro José Alcalá – hijo de Macedonio Alcalá- , la del maestro José Vargas, la orquesta de los hermanos Joaquín y Fernando Ramírez o la Orquesta del Departamento de Educación Pública del Gobierno del Estado, que dirigía Manuel Mondragón.
Por otro lado, Baqueiro Foster y Moreno Rivas, han propuesto 1884 como el año en el que se origina la orquesta típica mexicana. Hasta el momento se tiene reporte de que la primera “orquesta típica” oficialmente así denominada, fue la que organizó Alfredo Bablot y Carlos Curti.
La primera orquesta llamada como tal fue organizada por Alfredo Bablot y Carlos Curti, y dirigida por éste último. Fue creada para representar a México en la Exposición Universal de Nueva Orleáns; […]
La orquesta típica nace como una necesidad de la construcción de la identidad de la naciente República del siglo XIX. Ya para el siglo XX, la típica es claramente un rasgo de identidad nacionalista mexicana. Un distintivo claro que la caracteriza, es la utilización de los instrumentos “típicos” y su repertorio conformado por géneros clásicos y populares, de estos últimos en especial los “Sonecitos de la Tierra”.
Hoy en día, las orquestas típicas en México, sufren varias carencias importantes de algunos de los elementos antes mencionados. Por ejemplo, la Orquesta Típica de la Ciudad de México, no incluye instrumentos típicos como el bajo quinto o la mandolina. Otras orquestas como las de Aguascalientes, se han reducido a un mínimo perdiendo el bajo de armonía sustituido ahora por guitarra sexta manteniendo solo el bandolón como instrumento típico. En Tlaxcala por ejemplo, los grupos de salterio, no incluyen bandolón y han perdido el bajo de armonía. Por otro lado amén de la desvirtuación de las dotaciones, el concepto de “orquesta típica” se ha ido desarticulando al pasar el tiempo. Al no conocer en la actualidad las posibilidades tímbricas, de ango, intensidad, y en general musicales así como históricas de los instrumentos típicos, el pensamiento musical, de orquestación, arreglos y ocasiones musicales es cada vez más alejado del concepto de “orquesta típica”, teniendo como resultado productos “folclorizantes” de una tradición musical.
Investigación.
El proceso de reactivación cabal de una tradición musical, implica varias acciones que por etapas se pueden ir planteando para ir creciendo el
proyecto de la “orquesta típica”. En términos de la etnomusicología esto se conoce como, Revival musical nativista. “Ésta es una subcategoría especial de la preservación musical (término de Nettl, 1978:131). Una cultura ha estado dominada por otra y ha descuidado su propia música puede, en un momento dado, devenir consciente del peligro de extinción de la misma y realizar esfuerzos para revitalizarla. Lo que llamamos un revival nativista de este tipo puede producirse por motivos nacionalistas, raciales, de prestigio, históricos, nostálgicos, turísticos o artísticos.” (Tomado de Kartomi, M.J.(1981) The Procesess and Results of Musical Cultural Contact: a discussion of Terminology and Concepts. Etnomusicology). En un proceso de reactivación musical es fundamental la investigación que codo a codo con la parte artística, la meramente musical, así como otras áreas de la orquesta como difusión, imagen, ocasiones musicales, etcétera, sean complementarias y se enriquezcan unas con otras para poder ener un resultado óptimo. La desvinculación entre música e investigación en procesos de reactivación musical han dado resultados desvirtuados, de empobrecimiento, o cambios totales de las directrices originarias de una determinada música.
Como recursos humanos para la investigación se cuenta con Patricia García López, investigadora dedicada a la música de cuerdas de la Mixteca y de Oaxaca, ha realizado investigación histórica yetnomusicológica en torno a las orquestas de cuerda y el banjo en Oaxaca. Rubén Luengas Pérez, investigador dedicado a las agrupaciones de música indígena de cuerdas, en especial al estudio del bajo quinto en la Mixteca y Oaxaca así como de la lengua y su relación con la música. Sergio Navarrete Pellicer, investigador dedicado al trabajo de archivos históricos catedralicios de Oaxaca, historia de la banda, procesos sociales e históricos.
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